L'histoire du mobilier antique

Influences sur la conception et le style des meubles du XIXe siècle se caractérise par trois facteurs principaux. Pour commencer, il y avait renouveau historique d'un style qui avait été très populaire dans le passé. Parfois, l'effet global d'un meuble de relance était celle d'une reproduction d'un modèle du passé, d'autres fois des éléments antiques ont été appliqués à la forme d'un style complètement différent. Revivalisme historique a survécu à une manière ou d'une autre tout au long de century.During le milieu du siècle et tout au long de sa fin, il y avait notamment les concepteurs qui ont suggéré une rupture avec le revivalisme. Ces hommes inauguré le deuxième facteur de tendances progressistes dans la conception de meubles. Le mobilier créé au cours de cette période a été pensé pour être libre de décoration de relance, et dans d'autres cas, il présentait des traits de l'innovation mécanique ou technique. La troisième influence majeure sur les meubles du XIXe siècle a été l'utilisation de nouveaux matériaux dans la conception et la construction. Bien antérieures fabricants de meubles ont parfois utilisé des matériaux autres que le bois, le XIXe siècle a vu une augmentation de l'utilisation de matériaux tels que le fer, fil, métal tubulaire, et différentes substances organiques telles que la canne, le rotin, la corne d'animal, etc Toutefois, historique revivalisme, dans ses divers aspects, a été l'influence prédominante au cours du siècle. Le premier style de renaissance qui est devenue importante au début du XIXe siècle a été le classique. Ce fut un style basé sur des motifs décoratifs et les formes des meubles réels de la Grèce antique et de Rome. Même si le mobilier de l'Amérique du XIXe siècle a été en grande partie le résultat de styles en Angleterre et en Prance, il est important de classer les influences de conception dans ces pays qui étaient essentiel dans l'avènement dans les style.As Classical loin que 1730 l'architecte anglais William Kent avait commencé à utiliser ces techniques classiques comme touches grecques et moulures œuf et de la DART au mobilier baroque. Le style de meubles n'a pas été grandement affectée en aucune façon, parce que les méthodes ne sont que des applications de dispositifs étranger à la surface de la pièce. Cette étape, qui a été le premier à la création du style classique, a été copié par d'autres designers à la fois en Angleterre et en France que vers 1760. La deuxième étape est le développement d'une jambe droite qui a été sculpté ou tourné, contrairement aux lignes courbes de la style.Another Rococo populaire architecte anglais, Robert Adam, a parfois été donné le crédit pour le développement de cette innovation vers 1765. Mais il existe des preuves que la jambe droite était aussi en usage en France à cette époque. Les idées d'Adam ont été traduits dans les meubles de George Hepplewhite dans son Guide ébéniste et tapissier en 1788 et Thomas Sheraton dans son l'ébéniste et tapissier Dessin-Book vers 1791. Ces livres ont une influence dominante dans la diffusion de cette phase du style classique. Le prochain développement et troisième dans la conception classique était la refabrication des formes réelles de meubles gréco-romaines. Les deux modèles qui sont imités plus souvent étaient une chaise de style connu comme klismos et un banc et le style de la chaise curule appelé. La conception klismos est constitué d'une pièce de faîtage horizontale qui donne appui à l'arrière, les jambes avant et arrière, s'évasant vers l'extérieur dans une conduite de sabre. Le curule est un support en forme de X très familier qui se connecte à la partie supérieure de la magistrature et appuie sur le sol. Ces formes archéologiques ont été utilisés par deux designers français, Charles Percier et Pierre Fontaine PL, qui en 1801 a publié une collection de plaques dans ce style qu'ils ont appelé Recueil de décorations intérieures. Ces hommes étaient les principaux responsables de la formulation de ce qu'on appelle le style Empire, quand Napoléon Bonaparte établit son empire en 1804, il a fait Percier et Fontaine ses décorateurs officiels de la cour. Certains des motifs gréco-romains qui apparaissaient dans leur travail étaient feuilles d'acanthe, cornes d'abondance, des cygnes, des aigles, des dauphins, et monopodia qui est une combinaison de tête d'animal et de la jambe en un seul élément. Les meubles et les pièces indiquées dans le Recueil visaient seulement pour les riches mécènes. Le mobilier a été faite d'acajou et de palissandre et bronze doré richement décoré avec des montures, il a été massive et cubique de caractère. La campagne Napoléon en Egypte rendu populaire une autre série de motifs décoratifs antiques qui ont été incorporées dans le style Empire. L'immense et solide style égyptien est apparu dans plusieurs créations de meubles, avec des motifs comme le lotus, sphinx, faucon, et des hiéroglyphes qui ont été utilisés comme garniture décorative. En 1830, lors de la Restauration fut terminé, l'esprit de l'Empire était encore très vivante et bien dans le monde de l'ébénisterie. Alors que la lourdeur était toujours présent, beaucoup de la Restauration et Charles X pièces de mobilier ont été soulagés de ses détails bronze ciselé et doré. Fruitwoods ont commencé à remplacer l'acajou comme favoris. Le président gondole, une modification du type klismos dans laquelle le dossier a été fermé en, était populaire dans la restauration et Philippe périodes Louis
par:. Polly Madris